YESART

當我們站在一座山、一片海或一場大雪之前，「直接觀看」是最自然的反應，然而真正的風景，是否只存在於眼睛所能抵達之處？

Yesart Gallery意識畫廊推出2026個展《突然，下起大雪。》，藝術家徐凡軒以最新雪景創作為起點，重新思考「風景」在當代繪畫中的觀看與知覺。當人進入山林、海洋或一片陌生雪原，藝術家所帶入其中的不只是身體，也包括記憶、生活經驗、文化背景與既有的心理意識。於是眼前的景觀不再全然來自自然因素，而是在自然、社會與主觀意識彼此作用之下，形成一個暫時而流動的感知空間。

當一個長期生活於城市、跨越不同文化與地域的人進入陌生自然，其實難以真正卸除原有的自己。主觀世界如影隨形，而異境所造成的感官位移，又迫使原先穩定的認知重新調整，於是風景同時具有地理的真實與心理的投射，也同時包含自然因素與社會因素；它不是單一的景觀，而是一場關於人如何定位自身的意識活動。

徐凡軒長年描繪海、山、森林與霧氣，透過岩繪具反覆堆疊、純化風景，使自然逐漸脫離具體地點，成為介於現實與心理之間的視覺狀態。然而近年創作中，衝浪者、旅行速寫、街道、動物與明亮色塊開始大量進入他的畫面。這些作品看似與過往寂靜山水形成斷裂，實際上卻透露出藝術家觀看位置的改變—從遠方凝視的視角，轉變成眼耳鼻舌身意全然地進入其中

前往北海道的十一天，正是徐凡軒再次進入畫面的重要截點：他駕車穿越雪地、又為了尋找墜落的無人機，徒步進入積雪深及胸口的無人峽谷，那裡的「雪白」對徐凡軒來說不只是一種顏色。它是視線被白光覆蓋的瞬間，是風與低溫落在皮膚上的感受，是聲音被雪吸收之後的寂靜

正如大衛．霍克尼所說的：『繪畫，它讓我們看到本來看不到的東西』

徐凡軒以最新個展《突然，下起大雪。》回應最初的提問，就像衝浪的人必然真正地入浪；旅行者終須抵達陌生之地；即便是散步的人也必以身體穿梭日常。

—真正的風景是跨越直接觀看，在巨大自然之中重新感知自己存在重量的時刻。